邱廉欽／後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們

編按：論壇邀請音樂創作人，共下用筆來探討客家音如何面對主流、新媒體、語言復振等多元挑戰，透過他們長期親身創作的經驗，為客家音樂的下一步，提出突圍的新觀點。

文／邱廉欽

愛客樂iColor樂團主唱、廣播節目主持人，也是職能治療師。

「後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。」

一句經典的口白，道盡了許多人的青春與遺憾。而若將「我們」，置換成「客家」呢？這不禁觸發了筆者對現況的反思。

坦白說，每每聽到談及「客家音樂在新媒體浪潮中的下一步」這類主題，總是令筆者感到既期待又有種「無結煞」（海陸腔：mo gad sad）的複雜感受。猶記得今年初參與的一場客家流行音樂座談交流會，會中以2025年《客家流行音樂產業調查報告》作為討論的主軸，並藉以呈現客語流行音樂在當今音樂市場的現況。此項調查報告觀察期橫跨2024年到2026年，就其分析的結果，筆者相信能對客家流行音樂現況窺見一斑。

若單就調查音樂消費者（或觀眾）的幾項數據來看，日常接觸客語音樂資訊的常見路徑，最常見的依序為串流平台推薦（或歌單）（64%）、YouTube推薦（38%）、社群平台（37.1%）、實體活動現場宣傳（22.5%）；此外，調查中顯示聽到客語歌的比例如下：幾乎沒有52.7%、很少27.1%、偶爾（每月）11.7%、不確定5.9%，常聽2.7%；再者，最可能接觸到客語音樂的管道統計中，無管道接觸為28.2%、廣播媒體為28.2%、串流播放為24.5%、現場演出為16%、朋友分享為12.2%、自發主動搜尋為9%、短影音為5.9%。綜觀以上三項數據面的內容，筆者認為客家音樂不論在主動與被動的接觸，皆備受挑戰。

在音樂多不勝數且聽不完的年代，人們有多元風格的音樂聆聽選項，有多元的聆聽平台選擇，甚至還有各式新型的休閒娛樂，分散了人們對音樂本身的注意力。即使每年客家音樂作品，已有一定的數量比例，倚靠公共資源力量的補助催生，但就筆者的觀察，每年客家音樂發表的數量，相較於台灣華語流行音樂市場，仍顯得渺小許多。因此除了作品數量的擴展外，或許值得思考的是：客家音樂本身存在的獨特性？以及如何跨越語言和族群的邊界，讓客家音樂進一步走入大眾日常的聆聽選擇？

客家音樂的獨特性，筆者認為因著族群語言、文化、音樂間的交會與融合，形塑了有別其他音樂類型的辨識度。且因著不同個性、不同世代的音樂創作者、演唱者，自有其不同的審美追求與創作的語感表達，所以能夠持續豐富著客家音樂的多元面貌。

然而，反觀當今客家音樂的發展，似乎有呈現審美取向相對集中的現象，而當音樂作品愈加傾向大眾流行音樂的審美與形式時，是否也在不知不覺中，淡化了客家音樂原有的辨識度，以及族群文化的色彩？這當中的取捨拿捏，考驗了創作者對客家的理解與選擇，也與音樂消費市場的回應相互牽動。

另一方面，讓客家音樂走入大眾日常的聆聽選擇？務實而言，筆者認為透過主題式推薦歌單、大眾常接觸的平台，讓客家音樂能更頻繁、更積極地進入不同的聆聽場域與路徑，或許是能增加其被聽見的機會，並拓展聆聽人口的可行方式。試想與日常生活有關的節慶、美食、心情、旅行、工作、運動、愛情，甚至某一段美好時光，都可能成為推薦歌單的主題；再進一步想像，當客家音樂自然地出現在一般電影、電視劇、社群短片、手遊等不同媒介與場景中，便有了更多被聽見的可能。

當客家音樂不再只被置放於「客家音樂」的標籤之下，也不再侷限於特定的客家媒體曝光，而是能與不同語種、不同類型的音樂並存，走進大眾平時接觸的媒介與生活中，或許能夠拓展原有的聆聽邊界。簡言之，與其等人們前來聆聽，不如讓客家音樂走進人們的日常中。

回到開頭的那句經典口白：「後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。」那麼，後來的客家音樂呢？

筆者期待，後來的客家音樂，不只是有更多作品、資源與平台，更能在走向大眾的同時，依然自信地保有族群文化色彩，並自然地走進人們的日常與記憶。

後來的客家音樂，擁有更多之後，也依然要保有「客家」。