金曲37／晶晶體女孩的瘋狂「補客」人生　ana用客語寫舞曲龐克

【蔡依璇、朱愷元／桃園報導】「我希望每個聽到《Final Girl》的人，都能獲得與世界直球對決的勇氣。」25歲的創作歌手ana（張慶琳），憑藉首張全客語創作專輯《The Final Girl》，一舉入圍第37屆金曲獎最佳客語歌手、最佳客語專輯及年度專輯獎。

頂著鮮豔挑染髮色，剛結束廣播節目錄音的ana背著包包現身受訪現場，臉上看不見一絲收工後的疲態。採訪時，她時而席地而坐、時而隨性躺臥，訪談過程更不時爆出爽朗笑聲，侃侃而談入圍金曲後的心境與創作歷程。

藝名ana的由來和他的個性一樣幽默，「因為Anna太普通了，剛好ana看起來很像一個哭哭臉的emoji。」採訪結束時，她看了看時間笑說，「很好很好，五點半準時下班。」

打工結識粹垢　意外開啟客語音樂之路

出生於桃園楊梅的ana是不折不扣的客家子弟，但家中長輩多半只會用客語「講秘密」，而不會用客語和她交談，反而留學歸國的母親常對她說英文，養成她華語、英語夾雜的說話習慣。

自稱「晶晶體女孩」的她，在2024年、大學畢業那年申請到本土語言流行音樂專輯製作補助，硬著頭皮踏上瘋狂苦讀客語的「補客」人生。

「既然要做，就一定要把客語學回來。」當時23歲的ana像讀研究所一樣，每週前往寶島客家廣播電台向主持人與音樂前輩請教，包括粹垢樂團主唱阿倫。

ana回憶起與阿倫的緣分，當時她在台北客家義民嘉年華擔任舞台硬體工作人員，負責搬運器材、遞送麥克風，沒想到正忙著工作時，粹垢樂團成員問她：「你是ana嗎？」讓她當場愣住，「我心想，這人是誰？莫名其妙！」她大笑說，原來對方是從臉書貼文認識她，這場在舞台邊緣的初次相遇，也成了她與阿倫結識的開端。

阿倫不只成為她的客語老師，也是音樂路上重要的創作夥伴。ana說，「學客語最困難的不是發音，而是寫成客語的字。」一開始，她先寫好華語或英文歌詞，再跟阿倫討論如何翻成客家話；到後來她會寫一篇短文請阿倫朗讀，自己再從中擷取需要的音節，像拼圖般排列組合塞進旋律；到最後ana已經能自行完成歌詞，再交由前輩校對。

創作過程中，ana也經常打電話給前輩，一句一句唸歌詞確認語意。「我覺得音樂跟語言好像有某種連結，就像你不會日文，也能唱得出日文歌的感覺一樣。」

一年的崩潰　從邊哭邊寫到重新愛上

自我要求超高的ana對作品執念極深，製作《盡壞个細妹》是一場與時間賽跑的極限挑戰，補助案從核定到結案，ana必須在一年內學習客語、完成十首創作、錄音、編曲、製作與發行。

「那時候每天都在哭，邊哭邊寫歌、邊哭邊錄音、邊哭邊做工程。」ana笑著說，尤其進入製作後期，精神與身體都瀕臨極限，腦中唯一的念頭只剩下「做完，我就解脫了。」

然而第一次拿到母帶時，她卻高壓到想吐，無法重聽自己的作品，ana說，「直到過了一陣子開始現場演出，需要解構曲式、重現專輯裡的配器分布時，才慢慢找回跟這些歌的連結。」也正是在一次次排練與演出的過程裡，她又重新喜歡上這張專輯，「有一種反芻的感覺。」

ana特別感謝製作人呂紹淳老師，「沒有他的逼迫和脅迫，我不會發現自己原來可以組織這麼龐大的故事，能在一年內學會新語言、甚至做到Self-produce（獨立製作）。做完這張，我對自己的製作能力真的有信心了。」

是Final Girl　也是盡壞个細妹

「在經典恐怖片裡，最後倖存的女孩被稱為 Final Girl； 在現實生活裡，從焦慮、愛與傷害中倖存下來的我們，也是 Final Girl。」ana說，這正是專輯《The Final Girl》所要表達的。

ana從小聽美國搖滾樂團 Paramore 長大，深受主唱 Hayley Williams 的歌詞啟發：「I’m living in a horror film where I’m the killer and the final girl.」這讓他產生強烈共鳴，「我那時候看到就想說這我、這我、這我！」而專輯同名曲〈Final Girl〉，講述的是從可能發生約會強暴的危險情境中，成功逃出來的那個女孩。

有趣的是，《The Final Girl》與客語名稱《盡壞个細妹》的連結，最初並非刻意設計，而是在寫完專輯跑宣傳期間，她才突然發現「Final Girl」的「Fi」發音和客語的「壞（fai）」十分相似，所以在她的專輯裡，Final Girl 也是那個「盡壞个細妹」（最壞的女孩）。

專輯的恐怖電影概念同樣是在作品逐漸完成後才形成，她回憶，當時到一處廢棄建築拍攝專輯照片，荒廢俱樂部裡巨大的小丑塗鴉、陰暗空間與壓迫氛圍，讓他她靈光一現，「我突然覺得這些歌很像恐怖電影。」

藏在音樂裡的機關　蒙太奇電影彩蛋

整張作品以「甜夢 → 對抗 → 逃亡 → 倖存」四個章節展開，十首歌曲串起女性在成長中的不同樣貌，從期待被愛、經歷逼迫、起而反抗到最終存活的樣貌。

而在專輯的起承轉合裡，ana還偷偷埋了一顆「蒙太奇式」彩蛋，因為製作時間緊迫，她靈機一動，把專輯第一首〈born 2 be a lover girl〉與最後一首〈forced 2 be a riot grrrl〉設計成完全平行對稱。

「這兩首歌疊在一起，曲式、配器放的位置一模一樣，歌詞卻是相反的，調性互為關係大小調。」沒想到最後意外形成如電影般首尾相接的循環結構。

這種「藏符號」、「埋機關」的習慣也貫穿整張專輯，ana笑說，像某首歌前奏的Vocal Chops，其實是把前面四小節的聲音完全反轉（Reverse）後再切碎重組；有時也會偷偷塞進爵士樂的即興句型（jazz lick），讓懂的人會心一笑。

此外，心思敏銳又有點無厘頭的ana，創作靈感也常來自那些別人不會注意的小細節，像是街角某個奇怪的光點、生活裡一瞬間說不上來的違和感等等，「我會想，該不會你也有發現這個怪怪的感覺吧？」她淡淡笑著說。

〈1111〉與〈ADHD〉　最混亂也最誠實的創作

專輯中，〈1111〉是令ana印象最深也「做到最崩潰」的一首歌，記錄了她大學畢業後搬回桃園、遭遇詐騙且經濟拮据的悲慘時光，那時她看到天使數字 1111 就許願，後來才體悟到：「宇宙只負責幫你完成願望，不會告訴你代價（Aftermath）是什麼，所以其實許願要小心。」有趣的是，這首歌如今反而成了她最喜歡的一首歌，甚至特別拍攝MV留作紀念。

而專輯中最早完成的作品〈ADHD〉，則是她在趕畢業論文與樂團活動時、注意力極度分散時，偶然聽見一段資訊量極高、節奏密集的素材，讓他瞬間聯想到自己的腦袋，「我覺得這個 riff 超級 ADHD。」於是乾脆把那份混亂與躁動直接寫成歌曲。

西洋音樂養分　打破客語五聲音階迷思

在投入客語創作之前，ana的音樂養分來自完全不同的西洋世界，國小追Billboard排行榜、國中沉迷重金屬、高中開始接觸台灣獨立樂團與西洋流行音樂，也常往唱片行跑。

進入台南藝術大學應用音樂系後，她加入樂團Thursday Off，正式開始系統性地創作。當時團員多來自爵士背景，而ana偏愛龐克與搖滾，因此形成她「爵士搖滾」的創作色彩。

如今，她的專輯風格為Dance Punk（舞曲龐克）和Synthetic Pop（合成器流行樂），打破了身邊朋友對客語音樂「一定是五聲音階」的刻板印象。

ana發現，客語音樂在創意與聲響上和任何語言一樣，只是客字有獨特的聲調限制，「我那時候因為不懂，曲子裡瘋狂倒音。」她說，「結果發片半年多我客語進步了，回去聽自己以前很多錯誤。」講到這裡，她忍不住大笑說：「聽起來超不舒服，我超後悔！」

金曲公布先關通知　聽阿婆聲音落淚

金曲入圍公布當天，ana剛結束吉他課進修，為了趕後天要播出的廣播節目「音樂大亂鬥」，她關閉網路埋頭剪輯。「當下的心情是要穩住！案子要燒屁股了，答應人家的事要先做到，穩住才能開心。」

直到工作告一段落打開手機，喜訊排山倒海而來，她第一個打電話給從小陪她長大的阿婆。電話那頭，阿婆聽不懂什麼是「入圍」，直問「是得獎嗎？有獎金嗎？」ana解釋目前只是受肯定後，阿婆立刻高興地說，「很好啊，阿婆小時候幫你算命，就說你以後會一表人才、會很有錢。」

那一刻，ana終於忍不住鼻酸，「我想說現在戶頭連十萬塊都沒有，什麼時候會有錢？結果阿婆很正經跟我說，大概四十幾歲吧。」她大笑說：「OK！我努力活到那時候。」專輯裡的〈孺人〉，也是她獻給阿婆的歌。

入圍是強心針　繼續學習不急著升級

從18歲投入音樂創作到如今25歲，七年來ana一路跌跌撞撞，靠著兼職維生，無數次懷疑自己是否走在正確的道路上，這次入圍金曲，對他而言是一劑強心針。

「有點像遊戲存到檔的感覺，終於插了一個旗子。」她坦言，如果沒有這個旗子，會懷疑自己這幾年到底在做什麼，「現在知道，原來我做的事情是有意義的，那就繼續照這個模式往下走。」

入圍之後， ana的生活沒有太大改變，依然身兼六份工作，包括音樂創作、演出、廣播節目主持、製作、吉他教學等。她說，自己仍處於學習階段，最重要的事不是急著升級，而是「把表演練好、課教好、節目剪好，繼續做Dance Punk、合成器搖滾樂。」未來準備推出新的客語單曲，也想挑戰一張全英文專輯。

斜槓六份差　月薪不到四萬

談起音樂人的現實處境，ana用一貫幽默又直白的口吻拋出一句令人苦笑的真心話，「我現在打六份工，月薪還不到四萬，給大家參考。」輕描淡寫的一句，背後藏著許多年輕音樂工作者共同面對的生存壓力。

「很累喔！大家真的要想清楚。」她坦言，投入音樂產業遠沒有外界想像得浪漫，「真的蠻累的，要嘛專精一項到最頂尖，不然就要什麼都會，而且無時無刻都要學新東西。」

客語逆向突圍　現場演出無法被取代

相較於競爭激烈的大型音樂祭，ana認為客語音樂有自己的優勢，因為客語歌手的身分明確，在義民祭、乙未保台紀念等客庄相關演出，反而更容易被看見，也更容易獲得演出機會。

面對AI對創作者的衝擊，ana看得很透徹，「如果我一直稱自己是 Beat Maker，很快會被AI取代。真正無法取代的是現場演出的臨場感與人跟人之間的連結，這種很物理的事情。」

因此，她將重心放在提升演出品質，不僅精進樂器、設計 VJ 視覺，還組成了六人編制的 Full Band，預計在七月展開演出。而面對團員常年在國外巡迴的狀況，她笑得很豁達，「這是一種開放式關係，很爵士啊！」

只求結案不求傑作　學會照顧自己

回頭看這幾年的橫衝直撞，ana說自己最大的改變是學會照顧自己，「以前會把自己忙到很ㄍㄧㄥ，邊做事邊狂罵三字經，覺得別人做不好那我來，結果做到死。」

「現在知道，只求結案，不求傑作。」她邊笑邊揮著手說，「誰管你啊？我明天要去台東五天，沒有人可以聯絡得到我。」這段話講得直白坦率，帶著一點當代年輕人的厭世哲學。

不過即使學會放過自己，ana骨子裡依然閒不下來，朋友總形容她很勤勞，但他覺得那更像是一種停不下來的好奇心，「閒下來就會焦慮，會想說我現在要幹嘛。」因此她總是不斷嘗試新事物，加入不同樂團、學習新角色、挑戰沒做過的創作形式，她說，「做客語專輯好像也是這樣，可能會很艱難，但會覺得沒做過耶，去碰碰壁也好啦！」

對抗亂世　永遠勇敢的Final Girl

從一句客語都講不好，到用客語完成一整張專輯；從每天邊寫歌邊哭的完美主義者，到步入金曲殿堂的新生代音樂人，ana將Trip hop、電子、搖滾與客語混融成獨特的聲音實驗，以率性卻細膩的創作語言，重新定義客語流行音樂的可能性。

年僅25歲的ana就像她在歌裡唱的：「I’m just a girl in this big big world。」在這個偌大的世界裡，她就是那個一次次跌倒後仍站起來、始終保有勇氣與好奇心的Final Girl。