｜跨越－古樂今曲－小巨人絲竹樂團2｜

2015年3月，作曲家陳士惠在休士頓的萊斯大學Rice University主辦為期三天的音樂節《古樂今曲》。透過三場音樂會、八場學術演講以及小巨人絲竹樂團演出，為體現古典、現代、跨文化的藝術融合提供了難得的實踐交流平台。各國種族、傳統不同的作曲家，儘管文化底蘊不同，卻都能巧妙運用、融合中西音樂的元素，將中國的傳統文化藝術與西洋音樂創作手法相結合，獨創音樂的思維模式。這張專輯「跨越：古樂今曲」是2015年音樂節的延伸，收集了六位作曲家的作品，由小巨人絲竹樂團擔任演奏，每曲皆以獨特的方式呈現了二十一世紀的文化融合。六位作曲家各以不同的方式展現他們與中國文化傳統的接觸，以及各種不同面相的領略。其中兩位作曲家陳士惠和梁雷，分別出生於臺灣和中國，他們三十餘年的作曲生涯卻以美國為主，期間也汲汲於中國音樂、采風的學習與探尋，對傳統文化都有相當的涉獵。其餘的四位美國作曲家雖非華裔，然而每一位作曲家對於中國傳統音樂都有不同程度的接觸：有的曾在臺灣或中國，學習或任教過；有的曾師承美籍中國作曲家，或曾參加中樂的工作坊和研習會等。整體而言，藉由作曲家的多樣性，這張專輯展現了文化融合的各式可能性。來自臺灣的小巨人絲竹樂團是由一群青年樂手組成，除了演奏古典曲目，也十分擅長演奏現代作品。歷史悠久的絲竹樂在江南流傳，於香港、臺灣等地都發展出其特殊風格。「絲」指的是各種拉弦彈撥的弦樂器，「竹」則為管樂器。長期研究上海絲竹樂的學者韋慈朋指出：絲竹樂即是「音量不大且於室內演奏的小型合奏。」它以不超過十人的合奏為主，但也可以因應實際情況改變合奏的人數和樂器，甚至獨奏，音樂織體以支聲複調為主。本專輯中，小巨人樂團採用典型的傳統絲竹樂器：吹奏部的笛子與笙、拉弦撥彈的二胡、琵琶、阮、柳琴、古箏與揚琴。

潘皇龍教授曾經於1990年應「國立中正文化中心」邀請，在「國家音樂廳」舉辦「潘皇龍樂展」。2005年再度應「國立中正文化中心」邀請，在「國家音樂廳」舉辦「潘皇龍管絃樂作品－花甲回顧展」，由「國家交響樂團」演出管絃樂作品，並出版發行CD。2011應「國立台灣交響樂團」邀請，分別在台中「中興堂」與台北「國家音樂廳」舉辦NTSO「聽見臺灣的聲音－潘皇龍管絃樂展」，演出管絃樂作品，並出版發行CD&DVD。

極具東方印象的中國音樂，因其獨特的音樂語彙與強調個人音樂表現，往往能更深層的表現超脫音樂與視覺所想像。而早年許多作曲家與演奏家將西方音樂表現技法融入國樂的演奏，為國樂的音樂深度與表現開拓另一種可能。國樂已不再是過往僅追求某一種意象的呈現，在精確的演奏技巧下，不僅有更精準的音樂表現，保有國樂獨特的韻味，更企圖以結合多元藝術形式將國樂推向國際舞臺。此專輯結合中西樂器組合，由二胡演奏家－王甄羚、趙磊與小提琴演奏家－張譽耀、大提琴演奏家－黃盈媛、低音大提琴演奏家－蔡歆婕、鋼琴演奏家－范姜毅組合成六重奏編制，每個樂器都是獨具代表的獨奏樂器，其所呈現的音色也各異其趣，如能將這些樂器結合，產生一種新的音響及新的思維，讓聽眾有耳目一新的感覺，挑戰音樂家們的融合能力，以西洋音樂重奏之精神，追求樂器組合在音響上達到中西合璧且彼此較勁之方式，讓聽眾體會中西音樂融合之美，將中西音樂做美妙的結合，精采可期。「新美學•樂」專輯重新詮釋多首經典曲目、挑戰二胡的極限與高難度，集結了臺灣及上海頂尖音樂家共同製作，以中西重奏組合演奏西洋探戈大師-Astor Piazzolla充滿舞蹈性及節奏性的音樂、臺灣作曲家朱雲嵩創作的油紙傘下的回憶、中國著名民歌曲調，還有耳熟能詳的鱒魚五重奏，時而激昂、時而如歌如泣，傾情演繹中西妙音的絕美際遇，用音符描繪中國傳統與西洋音樂間的化學反應。

 

【播放歌曲】

1.招喚－寇特‧史特丞（寇特‧史托爾曼）（二胡、電子音樂）

2.廣陵散的迴響－陳士惠（古箏、樂團）

3.《輪迴》－潘皇龍（為五位絃樂獨奏家與管絃樂團的音樂）

4.《The Trout Quintet IV》《鱒魚五重奏 IV)