｜賴宜絜/箏樂自然－古箏創作專輯｜

在古箏與自然的交會中，品味生命中的片羽吉光。

這是一張與大自然對話的音樂專輯，運用古箏特有的清新風格與音韻色彩，展開對生命的好奇與探索。旅美古箏演奏家賴宜絜與台、日、美籍作曲家合作，引領聽者感受大自然的動靜之美。

賴宜絜

多次於臺、中、日、韓、美、德、法、土耳其等地演出，並曾為美國夏威夷大學、北伊利諾大學及萊斯大學的駐校藝術家。其個人專輯《變－臺灣當代箏樂演奏》，入圍臺灣金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」。

作為一位教育工作者，她曾在德國柏林藝術大學、法屬玻里尼西亞大學、泰國曼谷皇家大學等地舉行講座。夏威夷大學民族音樂學博士。國立臺北藝術大學音樂學碩士。國立臺灣藝術大學古箏演奏學士。

《瀟湘水雲》是中國古琴十大名曲之一，為南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家、古琴浙派創始人郭沔（字楚望）所作。當時適值金兵長驅入宋，南宋統治者偏安於一隅之際，郭楚望移居於湖南寧遠九嶷山下（瀟水自九嶷山流過），時泛舟瀟、湘二水，遠望雲水奔騰，九嶷山為雲水所蔽，不禁聯想到當時國勢日危，不見天日，有如九嶷山之雲遮霧繞，遂作《瀟湘水雲》，借水光雲影以抒抑鬱、眷念之情。《瀟湘水雲》曲譜最早見於明代的《神奇秘譜》，共分十段：一、洞庭煙雨；二、江漢舒晴；三、天光雲影；四、水接天隅；五、浪捲雲飛；六、風起雲湧；七、水天一碧；八、寒江月冷；九、萬里澄波；十、影涵萬象。此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化，現流行的是十八段曲加一尾聲。《瀟湘水雲》一曲的創作頗具中國水墨畫講究寫意、神似的特點，樂曲無意於水聲模仿，也不像船歌那樣有搖蕩感的節奏貫穿其中，而是通過古琴特有的吟、揉等手法，用泛音的飄逸表現了面對雲水蒼茫之間的凝思；用彈弦後的餘音裊裊，營造了無人之境自然靈空的意境；通過按弦輕重、弦音的強弱對比透出撫弦低歎的淒楚意緒。全曲借雲水掩映，煙波浩瀚的景象描寫，充分抒發了作者對山河破碎，國事飄零的感慨和蕩氣迴腸的愛國熱情。樂曲的開始，旋律抒情瀟灑，恬靜宜人，飄逸而清麗的泛音帶人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。自第二段起，樂曲轉而逐步揭示作者抑鬱、憂慮的內心世界。第四段低音區層層遞升的渾厚旋律，通過大幅度蕩揉技巧展示了雲水奔騰的畫面，打破了前面曲段中的壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有慾起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔騰激越、熱情奔放。第九、十、十一，三段一氣呵成，是全曲的高潮部份，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。第十七、十八段是結尾部份，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的「水雲聲」，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。《瀟湘水雲》一曲情景交融，景色與內心浩茫之情互為表裡，寓意深刻。全曲充分利用了古琴演奏中的「吟、揉、綽、注」技法，集中體現了古琴藝術「清、微、淡、遠」的含蓄之美，一直為歷代琴家所推崇。

 

【播放歌曲】

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7.瀟湘水雲