2022-11-14｜來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷｜

來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷

在五線譜的勾勒下，臺灣躍出世界的眼前。

掀開面紗，一起探索屬於臺灣的豐富與精彩，躍入眼簾的多彩茄芷袋，展現了臺灣的多元融合；也象徵土地上的人們和文化，彼此交織的臺灣音樂。不妨靜靜聆聽、細細品嚐這些滿載鄉土情懷的細膩旋律。

歷時近兩年製作期的《來自臺灣─呂紹嘉的原鄉情懷》專輯，是名指揮家呂紹嘉作為國家交響樂團藝術顧問送給臺灣的一份禮物，專輯收錄了臺灣五位橫跨不同世代的作曲家：鄧雨賢、蕭泰然、李元貞、林京美以及王怡雯。這幾位作曲家成長的時空背景、走過的人生際遇，即便有所不同，但是，他們對臺灣這塊土地的情感，卻有著異曲同工之妙。和西方經典名曲相較之下，或許臺灣作曲家的創作，年紀尚輕，不過，就「質」而論，這些作品蘊含著濃郁的土地情感，因而創造出來的民族風味，不只本地樂迷深受感動，甚至在國際樂壇造成迴響。在指揮家呂紹嘉率領之下，透過國家交響樂團的細膩詮釋，您會了解什麼是「土親、人親、音符親」！

呂紹嘉說「在這張錄音的構想中，我將豐富多元的客家音樂素材，交由3位臺灣當代傑出作曲家之手，期待以她們各自獨特的才情語彙，在這塊豐沃的音樂土壤中，尋覓耙梳，結出植根傳統、指向未來、走入人群的音樂果實。」3首樂曲風貌各異，同樣精采。其中，林京美的〈嘹聲長吟〉，「是一首氣魄宏大的交響敘事詩，將古老的樸素原料，以完整的樂念及純熟的管弦樂法，一氣呵成的訴說出既柔情又豪邁的客家故事。」

《來自福爾摩沙的天使》將蕭泰然的典型浪漫手法，發揮得淋漓盡致，不只有血有肉，更有難以言喻的在地情感，就如作曲家本人所說：「音樂表達感情，我深愛福爾摩沙，因而積極透過音樂表達這項情感，並且播傳世界。」出身客家子弟的鄧雨賢，曲風平易近人，旋律婉約入耳，短短十年的創作生涯，完成近百首膾炙人口的歌曲，被讚譽為「臺灣歌謠之父」，其中融合傳統五聲調式的《望春風》，更被音樂學者視為臺灣歌謠的典範。在蕭泰然的改編之下，絃樂合奏的版本，依然耐人尋味。李元貞的《美濃之道》當中，以美濃風情為主題，融入客家八音與山歌元素。林京美以客家山歌調取材，透過嚴謹的西方古典樂法，將簡單、樸實的歌謠聲腔，層層堆疊，創作了情感綿密的《嘹聲長吟》，為傳統質樸的客家山歌調，注入新的活力。對於作曲家王怡雯這位一手寫樂曲、一手拿畫筆的作曲家，她的《客家幻想曲》則從象徵客家的建築風格、歷史文物、甚至油桐花季為出發點，透過豐富的西方管絃樂法，將在地風土民情，展露無遺。

臺灣客家山歌在客家聚落間非常普遍，從過去許多的文獻資料，例如羅香林、鍾肇政、鍾理和、鍾鐵民等的著作當中可以看到在上世紀初一直到20世紀六零年代，只要一進到客家地區就可以聽到從山林間傳來的山歌聲。流傳的山歌，以老山歌、山歌子與平板調三種為最主要的調子。此三調之曲調固定，歌詞可隨意變化、即興創作。

老山歌：是最古老的客家民謠，特色是唱腔非常悠長，又作「大山歌」、「過山調」。大門聲：為臺灣南部獨有曲調。又作「吊高聲」。新民庄調：為臺灣南部獨有曲調。六堆地區新民庄（今六龜區新威、新寮）的客家人因與原住民互有往來，受到原住民音樂影響所發展出的曲調。又作「番仔調」、「半山謠」。

山歌子：從老山歌變化而來，又作「山歌指」。

平板調：從老山歌及山歌子變化而來，又作「改良調」。

除了這三調之外，另有其他小調，如桃花開、思戀歌、十二月古人...等等。小調詞曲當中的歌詞以及襯字受到演唱者的個人特色會有所不同。以小調曲調另編新詞的新創作，為有別於傳統小調，稱之為創新小調。

顏名秀的《客家隨想》為大提琴八重奏（2015）的基本創作素材，取自於臺灣客家民謠中的「老山歌」。「老山歌」為一曲牌，沒有固定的歌詞，曲式通常為兩段體。前奏、間奏、後奏等純器樂演奏部分大多節奏規整；歌唱部分的節奏則相對自由，曲調並根據歌詞的平仄而變化。《客家隨想》擷取「老山歌」的諸多特色，有著節奏規整與節奏自由的對比性樂段，和聲以小三和弦為主軸發展，並加入滑音模仿唱腔等。本曲試圖利用大提琴寬廣的音域與多元的音色變化，在八支大提琴多層次的聲響結構下，將客家素材加以變化、發展、轉化。《客家隨想》為大提琴八重奏（2015）是由大提琴家劉姝嫥委託創作，2015年12月25日於國立臺北藝術大學音樂廳首演。

關鍵字：呂紹嘉、林京美、顏名秀、大門聲、嘹聲長吟、客家隨想

 

播放歌曲

1.嘹聲長吟

2.大門聲(劉智星演唱)

3.大門聲(羅發盛演唱)

4.大門聲(鍾金嬌演唱)

5.大門聲(溫貴娣演唱)

6.大門聲(溫秀貞演唱)

7.客家隨想