｜臺灣作曲家的鄉愁之音｜

《臺灣音樂憶像－島嶼記憶》是一張穿透過去、現在與未來的時光印記，音樂家們用音符喚起記憶，寫出心中對島嶼的回憶與想像。
蕭泰然：《原住民組曲》為鋼琴五重奏
全曲分為四個樂章：〈阿美之歌〉取自臺灣原住民中阿美族歌謠。樸實優雅的音樂、輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅福爾摩沙的美麗景象。〈戀歌〉描述著原住民青年男女純真的感情，散發出愛情甜蜜的芬芳。〈收割〉描述人民歡欣鼓舞，呈現出一片豐富秋收的景象。〈終曲〉取自蕭泰然早期一首小提琴曲《臺灣頌》改編而成。樂曲中特地安排了平埔調與歌仔戲兩段具臺灣文化特色的曲調，最後再加以獨特的浪漫色彩。本首曲子也是蕭泰然作品中，最受歡迎且流傳最廣的作品之一。
柯芳隆：《客謠四章》為單簧管與鋼琴三重奏
《客謠四章》是由多首客家民謠所串成，為鋼琴、小提琴、大提琴與單簧管的四重奏。濃厚的斯土情懷成為其最鮮明的音樂印象。第一樂章，以民謠《老山歌》的旋律為素材，閩南人娶新娘的旋律片段在鋼琴的伴奏聲中若隱若現，暗示著閩、客融合的契機。第二樂章，前段跳躍活潑，後段較為抒情，以《桃花開來菊花黃》的民謠旋律傾訴男女之間的深情。第三樂章在鋼琴流動的音響色彩中，小提琴、大提琴與單簧管輪流奏出《正月轉外家》、《日頭落山一片黃》的民謠旋律，描述新婚生活的甜蜜。第四樂章，前段以《有喜歌》的旋律強烈的連續宣示，後段以各種不同的變化交替出現，節奏激動；尾段再現第一樂章中《老山歌》後，節奏與音響更為強烈，熱鬧的結束全曲，描述家庭生活的歡樂。
曾興魁1946年出生於屏東，那是個物資缺乏的年代，因此在中學前他甚至還沒見過鋼琴。至於真正接觸音樂已是就讀於屏東師範的時期了，當時每個師範生都必須學習彈奏風琴及參加合唱團，這也開啟了他對音樂的接觸，這些學習過程除了對他個人的性情及人格的成長上有很大的影響之外，也使他對於音樂和藝術之美有著更深刻的體驗，從而走上音樂之路。臺灣現代主新音樂風格的創作，自60年代起步以來，歷經70年代的成長階段，至80年代始進入前衛與多元的繽紛景象，1980年代回國的曾興魁正是這個繽紛景象當中的一景。他的作品常以中國文化特色作為音樂發展的源流，並不拘一格地研發各種新技法以呈現該理念。《鄉愁二韻》（1993），是一首為豎笛、大提琴、鋼琴創作的三重奏室內樂，樂曲是以臺灣民謠與客家山歌作為主題素材，也是曾興魁教授內化於心中的“鄉愁二韻”，最後並以江南地區流行的十番鑼鼓經作為全曲的結構。
徐松榮，客籍作曲家。出生於苗栗頭份。自小家中不錯，受到父親影響而喜愛音樂，1957年就讀臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂科，在此遇到他學習作曲的貴人康謳，啟發其創作。1965年，許常惠將徐松榮等5人組成了五人樂集，鼓勵發表作品。1967-1968年間，亦參加民歌採集運動，深受啟發。1960年代起至2001年退休，一生從事穩定教職工作，亦默默耕耘作曲，相當難能可貴；又自覺深負使命，蒐集許多客家民謠，並從中篩選適合的題材進行創作，寫下深具風味的客家音樂。1987年起徐松榮卸下繁重的樂隊指導工作，開始了他創作的黃金期，曲風多元極富內涵，《客家風的國樂合奏曲》、《火車係麼个》（兒童合唱曲）、《伐木山歌》（直笛獨奏與重奏）等，皆為其留下動人的樂章。《客家風的國樂合奏曲》創作於1990年11月底至12月初，當時作曲家已決定獻身於客家文化之保存與發揚，此曲即為其理想的實踐。其不使用西洋管弦樂團，而使用國樂團來表，確實更能精確體現他的「客家風」訴求。雖然運用於作品中的創作技法，多採用西洋的管弦樂法，但卻融入客家歌謠元素。整首樂曲結構相當明晰：帶有一段慢板「導奏」及快板「尾奏」；主體有兩段，一段為快板，一段為慢板；91小節，樂曲進入慢板主結構，其主題即係採用自悠揚、極富古風味的客家歌謠〈藤纏樹〉。
 

 

【播放歌曲】

1.原住民組曲－為鋼琴五重奏

2.客謠四章第一樂章－為單簧管與鋼琴三重奏

3.客謠四章第二樂章－為單簧管與鋼琴三重奏

4.客謠四章第三樂章－為單簧管與鋼琴三重奏

5.客謠四章第四樂章－為單簧管與鋼琴三重奏

6.鄉愁二韻第一樂章－為豎笛、大提琴、鋼琴三重奏

7.搖兒歌

8.鄉愁二韻第二樂章－為豎笛、大提琴、鋼琴三重奏

9.客家風的國樂合奏曲