2022-08-01｜《絲竹雅韻》｜

《絲竹雅韻》是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色!專輯音樂指導瞿春泉認為國樂從「絲竹」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕生差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國樂團的「形制」。此專輯包含了「古典、民間、地方音樂」

「古典」：1977《霓裳曲》、1993《漢宮秋月》

「民間」：1986《斑鳩調》、1994《燈月交輝》

「地方」：1982《歡樂的淮北》、2003《新編大埔調》，皆屬於此類作品。

作曲家應多以「觀眾」聆聽的角度為出發點，展現音樂線條「美」，並非單一從作曲家或演奏家的角度進行創作，本專輯選入曲目包括家喻戶曉的傳統古曲、江南絲竹，到改編後的新形式江南絲竹，回到中型樂隊的基本編制，展現精緻、細膩的音樂美感，而非追求音的澎湃壯麗感受，音樂刻劃鮮明且深層，讓聽眾與作曲家、演奏家雙向交流！

「花東印象」—來自臺灣東岸的原音，創作理念源自於布農族的《祈禱小米豐歌》(Pasibutbut)，為一張以模仿大自然聲響而歌的概念，結合實際採集之環境聲響以及音樂織度模仿、電子音響效果所組成的跨界演奏專輯。樂曲呈現出花東縱谷間美麗景致，透過音樂的筆觸，記錄東部的人文景色，描繪出內心最純淨的原音。作曲家蕭育霆以「音樂地圖」的概念出發，乘著專輯所述說的音樂列車，聽著音樂去旅行。

要問臺灣音樂教育第一人的地位有誰當得起介或許非康謳莫屬。雖然並非土生土長的臺灣人，這位音樂家和教育家將自己一生最好的年華奉獻給了臺灣音樂暨教育事業，創作和翻譯了大量音樂作品和音樂理論和教育書籍，又帶領臺灣作曲家團體跨海出國交流。臺灣光復後音樂界的學生，無一不外地學習他主編、撰寫或翻譯的教材、音樂理論書籍、音樂辭典和作品集。康謳一生創作和著作不可勝數，直接或間接受他教益的學生更是多如繁星。他的作品永遠注重教化甚於裝飾，作為一個民族現代音樂的創作者和傳承者，他將「中國風格和聲」時時體現於優美的作品中，展現了東方特色的浪漫情懷。

聽見臺灣的聲音：賴德和樂集，為深刻紀錄臺灣作曲家創作內涵，將其珍貴心血結晶完整保存，賦予價值創新。國臺交同步於《賴德和樂集》音樂會演出期間實況錄音錄影並製成DVD發行，使國人有機會聆賞作曲家在臺灣本土默默深耕的努力成果。收錄臺灣資深作曲家賴德和多首經典作品。

花蓮縣西拉雅大滿族傳統詞曲，全曲共有25段詞，每一段分成兩句，每句七個音節（偶而也有八個音節）。曲調是每一句形成一個旋律模式，兩句相同的旋律模式形成一段，25段都是同一個曲調不斷的反覆。音階只有do、re、mi、sol四個音，是完全五度音域的四音組織型曲調。據李明華的說法，這首歌是由尪姨來唱。尪姨將小祀壺拿到要砍的竹子上掛起來，以及砍完竹子拿回家時，在沿路上都要唱這首砍竹之歌。

地球在休息，人與人之間拉開了距離，墜入了寂靜，音樂成了另一種言語，漸弱的人聲，漸強的和聲，空蕩的盛夏響起希望，TSO邀您聽見寂靜之聲。

 

關鍵字：瞿春泉、蕭育霆、康謳、賴德和、西拉雅族、侯志正

 

播放歌曲

1.新編大埔調

2.曙光

3.農村組曲

4.鄉音Ⅲ

5.殺紅姨豬之歌

6.夏夜