2021-04-18｜「藍・掉」｜

走踏音樂旅途上的大小島嶼
垂釣出琵琶與藍調吉他之間的共鳴
從「島」出發，望向大海
顛覆聽者對傳統音樂根源的想像
「這不是藍調吉他，
　也不是傳統琵琶，
　而是一種全新的音樂狀態，
　充滿未知的探險，
　絕對新鮮的跨界實驗！」

背著重達10公斤的琵琶闖蕩世界舞台
的鍾玉鳳，與才華洋溢、著迷於美國
鄉根音樂與移民歷史的唱作人David Chen，
相遇亞熱帶的島嶼上。

琵琶與藍調吉他，兩個遙遠、互不相
識的文化，因著他們的相遇，相互浸
染、滲透彼此豐足的音樂敘事，以及
對傳統的提煉與新釋，鋪造了一條音
樂探險之路，顛覆聽者對他們所屬音
樂根源的想像。

2014年啟程的「藍。掉」，首張同名
專輯，在臺灣與國際間迴響不斷，並
獲得多個重要音樂獎項的肯定。

David Chen與鍾玉鳳接續造訪了音樂
旅路上的大小島嶼—臺灣、沖繩、澳
洲、印尼爪哇島、澳門、香港…，他
們採集故事、軼事，研調歷史、詩謠、
曲牌，田野並吸納民間聲腔，接枝異
種樂類，轉譯為「藍。掉」獨有的音
樂風格，亦垂釣了這張從「島」出發，
望向大海的專輯。

新專輯《垂釣島嶼》，持續兩人異質
的聲源，音韻節律是島嶼與海洋間的
湧浪，用以測量人的漂流、海的脈搏、
發生的故事、傳說的神話，以及幻夢。

鍾玉鳳與David Chen，兩人拖著8把樂
器—琵琶、月琴、板面三弦、沖繩三
弦、十二弦木吉他、共鳴器吉他、兩
把斑鳩琴，從島到島，既為探求新的
聲源漂浪，也與前人在遷徙路上對話
共鳴。

在海洋的漂浪之旅中，他們也有新的
相遇，四位樂路上的好友—秦國翔、
萬芳、王榆鈞、曾增譯的加入，豐富
了《垂釣島嶼》的聲音與敘事顏色。

專輯收錄10首全新原創曲目，以及4首
傳統改編作品。所有原創曲詞均出自
鍾玉鳳及David Chen之手。

△本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局補助△

關於「藍・掉」
2014年冬天，「藍・掉」在一場音樂的
跨界實驗中形成。
卸下古典框架，出走並流連於聲音邊界
的琵琶樂手/作曲家--鍾玉鳳，和在華
人臉孔底下，深藏著美國南方老藍調靈
魂的草根民謠唱作人—David Chen，以
浪遊四方音樂為方法，伴佐海島氣味的
故事香料，混種民間草根樂類，生長出
難以定類的音樂敘事風格。

第一張同名專輯《藍・掉》(2016)，將
漢樂系統下的琵琶和非裔美人的草根藍
調，兩個原本遙遠且相異的文化空間，
因為各自生命的游離，開創了新的音樂
表述及語彙，也創造了相遇與對話的可
能。他們的相遇，將各自的傳統器樂所
承載的文化，推向另一空間向度，而在
其中，他們得以悠遊說故事。

「藍・掉」以絕對新鮮、生氣蓬勃的混
種跨界實驗，為音樂愛好者帶來耳目一
新、驚喜連連的音樂作品。樂團隨後展
開於臺灣、中國各大城市展開巡迴，從
小規模場地、大型專業古典音樂廳，一
路反映熱烈、座無虛席，同時引起國際
大型音樂活動的關注，曾受邀至沖繩
「泛亞洲音樂會議」(Trans Asia Music Meeting)、
澳洲「澳亞藝術節」(OZASIA Festival)、
印尼萬隆「馬他所拉世界音樂節」
(Matasora World Music Festival)
以及「流浪之歌音樂節」
(Migration Music Festival)演出。

同名專輯得獎紀錄

［獲獎獎項］
2017第17屆華語音音樂傳媒大獎最佳爵士/藍調藝人獎
2016第7屆金音獎最佳風格類型專輯獎
［入圍獎項］
2017第28屆金曲獎演奏類最佳專輯獎
2017第28屆金曲獎演奏類最佳製作人獎(鍾適芳)
2017第28屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎(David Chen)
2016第7屆金音獎最佳民謠單曲獎（David Chen）
2016第7屆金音獎最佳風格類型單曲獎（鍾玉鳳）
2016第7屆金音獎最佳樂手獎

「藍。掉」樂人介紹
鍾玉鳳/琵琶演奏家、作曲家
鍾玉鳳是臺灣少數走出傳統音樂生態，
開拓當代語彙的琵琶演奏家、作曲家。
不滿足於傳統音樂的保守環境，她打
破禁忌，以實驗新聲跨出自我創作之
路，遊走於各個讓人意想不到的音樂
場景。創作風格跨越爵士、藍調、搖
滾、民謠...等樂類，難以輕易歸類，
徹底顛覆一般聽眾對琵琶的傳統想象。

2004年與客家民謠樂人林生祥合作專
輯《臨暗》，獲當年金曲三項大獎。
玉鳳在民謠養分中重獲音樂生命力，
更為堅定地離開琵琶傳統演奏的路徑。
2006年，在「流浪之歌音樂節」的策
劃下，首次以獨立音樂家的身份創作，
並展開與國際樂人合作的計畫。此後，
她在德國、埃及、臺灣參與不同的駐
地創作計畫；並與來自印尼、巴勒斯
坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德
國、沖繩、匈牙利、蒙古、埃及…，
不同傳統根源與文化背景的音樂家合
作。

2018年出版的個人創作專輯《擺》，
便是多年在世界的旅路上，音樂的相
遇、交鋒、開創的集成。專輯獲第9屆
金音獎最佳風格類型專輯獎、最佳樂
手獎;美國音樂獎項GMA單月金牌獎、
波蘭音樂媒體beehype臺灣年度最佳
專輯第2名、入圍歐洲世界音樂榜單
月第3名以及年度最佳精選專輯第16名。

對鍾玉鳳來說，音樂沒有邊界，而文
化邊界上生氣蓬勃的音樂場景，是她
豐沛靈感的泉源。她將琵琶從傳統獨
奏的角色融入當代的音場，跳脫漢文
化的框架，不限縮於懷舊敘事或歷史
遺緒的襯角，在跨文化的計劃中接收
異質、豐富的構成，努力在類型的束
限裡淬煉新的語境，拓展美學的更多
可能。她說：「我有自信還能做的，
是讓琵琶更自由。」

David Chen（陳思銘）/
民謠唱作人、詞曲創作人、音樂製作人

生長於美國俄亥俄州，自幼受到美國
鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村
歌謠，擅長彈奏吉他、曼陀鈴和班鳩
琴。十多年前回臺尋根，從此定居熱
帶島國，與來自美國和英國的樂人朋
友組成「Muddy Basin Ramblers 泥
灘地浪人」，走遍臺灣街頭巷尾和大
大小小的音樂場景。熱愛美國老牌爵
士、鄉村藍調、Jug Band與「鄉巴佬
搖擺樂」，以自製樂器，各種弦管、
陶罐或洗臉盆發聲，在濕熱泥濘的盆
地之上，就地從臺灣的生活經驗取材，
混搭著現代感與古樸的傳統，以原創
音樂展開一場草根味十足的音樂盛宴。

David Chen長期深掘美國及臺灣民間
傳說，2013年發行的專輯《寶島賣藥
秀》及2018年的《擒虎記》，搜集錯
縱複雜的民間軼事與傳說，將素材再
現為故事集，輔以爵士樂的民間根源
和流派對主流文化的影響。專輯歌曲
以傳遞同理心、靈魂、幽默的方式，
回應從種族和移民、到宗教和信仰等
這些當今世代同有共鳴的議題。

David Chen與「泥灘地浪人」共錄製
了四張專輯：《David Chen and the 
Muddy Basin Ramblers》（2007）、
《寶島賣藥秀》（2013）、《跳舞時
代》（2016）、《擒虎記》（2018）。
其中《寶島賣藥秀》曾入圍葛萊美獎
最佳專輯包裝設計獎、第25屆金曲獎
最佳專輯裝幀設計獎，並獲得2014年
的金點設計獎；專輯《擒虎記》獲第
30屆金曲獎最佳裝幀設計獎。

播放歌曲：

1. 鼠掉

2. 中國佬的華爾滋

3. 百家春

4. 戀四季

5. 等浪

6. 傳教士與他的鐘