｜臺灣作曲家－錢南章與曾興魁的音樂｜

錢南章（1948生），作曲家，出生於中國江蘇省常熟縣，1949年隨家人來臺。畢業於中國文化學院，主修鋼琴；後留學德國慕尼黑音樂學院，主修理論作曲。1978年返國後，曾任教於中國文化學院，並於1989年專任於國立藝術學院音樂系，直至2013年退休。曾經獲得五次金曲獎非流行音樂類的最佳作曲人獎，更得到國家文藝獎的肯定。代表作品有：合唱管弦樂《馬蘭姑娘》（1995）、《佛教涅槃曲》（2001）、合唱組曲《我在飛翔》（1999）、交響曲《那魯灣》（2006）等。

第5號交響曲《臺北》

臺北市立交響樂團於2015年委託作曲家錢南章創作交響曲《臺北》，作為臺北表演藝術中心開幕節目。錢南章以四樂章述說臺北意象：牧歌般第一樂章讓源自品田山與大霸尖山的淡水河迂迴鳥鳴迴盪的山谷間，接著浩浩湯湯流入臺北盆地；第二樂章描繪大稻埕市街，管樂此起彼落對話，構成幽默的市井小品；第三樂章引入傳統音樂素材傳達端午競划龍舟的節慶歡愉；第四樂章以自由的手法、彈性的速度呈現城市文明進展和不息的創意能量。鮮明的旋律體現多元的臺北性格，前衛與懷舊並存，莞爾的段落綴於器樂交響之間，錢南章以創作生涯第五號交響曲《臺北》描繪絢麗多彩的臺北世情。

曾興魁（1946-2021），是一位讓傳統文化在當代 前衛音樂中發酵的客籍作曲家。出生於屏東，就讀屏東師範學校期間開始接觸音樂，1968年經保送就讀臺灣師範大學音樂系，1977年獲教育部公費，留學於德國芙萊堡音樂學院（Musik Hochschule im Freiburg, Germany）就讀，主修理論作曲。返國後，於1981年開始於師大擔任教職，同時也積極地在國內廣泛發表作品。其早期作品以中國文化特色作為音樂發展的源流，讓傳統因素在與現代音樂技法中交織。晚年致力於電子音樂的推行，為音樂創作的發展尋求更大的空間。其作品常以中國文化特色作為音樂發展的源流，也重視自己的鄉土淵源，並且研發各種新技法來呈現，使得他的音樂，形成傳統因素與現代音樂交織的特殊風格。例如國樂曲《生命的步履》，他用心地鋪陳了許多中國音樂素材，包括五聲音階的多首民歌、鑼鼓經，同時使用從雅樂中節錄的旋律。這些傳統因素在與現代音樂技法交織中相競相成，更形成了曾興魁相當特殊的音樂風格。除了以無調性的音樂創作之外，也常出現相當怪異的、非等時節奏與特殊的音響，同時兼具演奏技巧的挑戰性。基於客籍原鄉的情懷，也曾寫作多首客家歌曲，包括《耕田儕人》、《耕田阿哥》、《大家來作福》、《蒔田時節》、《美濃山歌調》、《老山歌》、《桃花開》⋯⋯等，或為獨唱曲，或為合唱曲，其旋律性都非常豐富也頗具鄉土氣息。除了寫作客家歌謠，也有以臺語創作的歌曲，像《一隻鳥仔》、《羞羞羞》、《六月田水》、《春花望露》等。在為弦樂團寫的《風城三景》中，他使用現代音樂與微分音制的奏法，時而穿插隱現的臺語老歌，亦或客家的「老山歌」。此外，也不放棄任何表演形式的嘗試，他曾於2002-2003年獲得傅爾布萊特（Fulbright）學者獎學金，於史丹佛大學及北德州大學擔任訪問學者，並於近幾年開始致力於電子音樂的推行，作品《超級衝突》即為代表之一。2005年，曾興魁從任教二十多年的臺灣師範大學音樂系退休後，轉任教開南大學資訊傳播學系，曾創立中華民國電腦音樂學會並榮膺創會，希望藉由電腦無所不能的特殊效果，為音樂創作的發展尋求更大的空間。

《第一號小提琴奏鳴曲》（1975）

是曾興魁師大音樂系畢業之後，在基隆高中任教期間，前往德國芙萊堡音樂學院進修理論作曲前的作品。

《鄉愁二韻》（1993）

是一首為豎笛、大提琴、鋼琴創作的三重奏室內樂，樂曲是以臺灣民謠與客家山歌作為主題素材，也是曾興魁教授內化於心中的“鄉愁二韻”，最後並以江南地區流行的十番鑼鼓經作為全曲的結構。

 

【播放歌曲】

1.第5號交響曲《臺北》第三樂章

2.第5號交響曲《臺北》第四樂章

3.第一號小提琴奏鳴曲第一樂章

4.第一號小提琴奏鳴曲第二樂章

5.第一號小提琴奏鳴曲第三樂章

6.鄉愁二韻