2021-11-14｜NSO國家交響樂團藝術顧問呂紹嘉與樂團合作錄製「來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷」專輯｜

｜NSO國家交響樂團藝術顧問呂紹嘉與樂團合作錄製「來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷」專輯｜

 

以交響樂重新詮釋客家精神，NSO國家交響樂團藝術顧問呂紹嘉與樂團合作錄製「來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷」專輯，收錄代表客家精神的樂曲，意境寬闊，希望讓世界更了解臺灣。

本專輯共收錄5首樂曲，囊括二十世紀至今極具代表性的五位臺灣作曲家：蕭泰然、李元貞、林京美、王怡雯以及鄧雨賢。和西方經典名曲相較之下，或許臺灣作曲家的創作，年紀尚輕，不過，就「質」而論，這些作品蘊含著濃郁的土地情感，因而創造出來的民族風味，不只本地樂迷深受感動，甚至在國際樂壇造成迴響。

該專輯由客家委員會委託創作，歷時近2年製作，NSO藝術顧問呂紹嘉與樂團合作錄製，收錄多首客家精神樂曲，這次以交響樂重新詮釋，營造寬闊意境，以臺灣的「多彩茄芷袋」為視覺主軸，並以此延伸為將臺灣輪廓雅緻勾勒出的五線譜，而交織的紋理就如同臺灣的鄉土情懷，尤其疫情擾動之際，希望專輯帶來純粹且恬靜的陪伴。

這張專輯樂曲收錄沒有囿限於客家作曲家，或是一定要有客家元素的命題創作，而是擴大客家落地生根兼容並蓄的精神，也讓專輯有一定的文化高度。在指揮家呂紹嘉率領，透過國家交響樂團的細膩詮釋，讓樂迷了解什麼是「土親、人親、音符親」。

身為客家子弟，呂紹嘉長期在海外發展，在歐洲樂壇占有一席之地，他認為「硬頸」兩個字用來形容客家精神，「再適合不過」。呂紹嘉說，為理想執著與奮鬥，即使客居異地，納融多元文化，客家精神依舊深植其中，這也隱約成為專輯的選曲精神。

《來自福爾摩沙的天使》將蕭泰然的典型浪漫手法，發揮得淋漓盡致，不只有血有肉，更有難以言喻的在地情感，成就一首迷人動聽的鄉愁之歌，就如作曲家本人所說：「音樂表達感情，我深愛福爾摩沙，因而積極透過音樂表達這項情感，並且播傳世界。」

出身客家子弟的鄧雨賢，曲風平易近人，旋律婉約入耳，短短十年的創作生涯，完成近百首膾炙人口的歌曲，被讚譽為「臺灣歌謠之父」，其中融合傳統五聲調式的《望春風》，更被音樂學者視為臺灣歌謠的典範。在蕭泰然的改編之下，以絃樂合奏的編制，將原曲形塑出更豐富、溫婉、高貴的風貌，依然耐人尋味。

另外收錄3位女性作曲家，更是當今一時之選。近年備受矚目的李元貞，以敏銳而纖細的觀察著稱，《美濃之道》以美濃風情為主題，融入客家八音與山歌元素。有了在地情感，音樂不只有溫度，更有深度，一首樂曲所以迷人，除了旋律之外，音符背後的民族情感，更是不可或缺的催化劑。

林京美以客家山歌調取材，透過嚴謹的西方古典樂法，將簡單、樸實的歌謠聲腔，層層堆疊，創作情感綿密的《嘹聲長吟》，為傳統質樸的客家山歌調，注入新的活力。迷人的鄉土之音，帶您聽見屬於臺灣的聲音。

對作曲家王怡雯而言，音樂與繪畫關係密不可分，一體兩面。這位一手寫樂曲、一手拿畫筆的作曲家，從象徵客家的建築風格、歷史文物、甚至油桐花季為出發點，透過豐富的西方管絃樂法，將在地風土民情，展露無遺。所謂「音樂中有畫面，畫面中有音樂」，在王怡雯的筆下，客家風情，一「聽」無遺。

呂紹嘉表示，臺灣文化多元，客家文化更是不可或缺的特色，這次以「客家」為主，希望透過音樂讓世界更了解臺灣。鄧雨賢的「望春風」旋律溫婉，蕭泰然改編後為作品增添精緻與高貴氣質。李元貞的「美濃之道」手法現代樸素，處處流露家族的認同與對天地的崇敬。王怡雯和林京美雖然沒有客家身分，但以另一個角度了解客家文化並轉化為創作素材，發展出不同面貌，林京美的「嘹聲長吟」氣魄豪爽，王怡雯「客家幻想曲」中的「客家風采」以頑固低音手法展現客家族群披荊斬棘、勇往直前的氣勢，「桐花山歌」則用音樂刻劃風景，畫面感強烈。

呂紹嘉特別收錄蕭泰然「來自福爾摩沙的天使」，這首樂曲可以說是NSO的招牌，過去10年呂紹嘉率團征戰歐美樂壇，這首作品總是讓當地台僑聽即落淚，展現臺灣人疼惜著人、思念著土地的濃濃鄉愁，「這也是蕭泰然長期客居美國思念著家鄉之作，也是廣義的客家精神。」

溫隆信1944年3月7日出生於台北市，原籍臺灣省屏東縣高樹鄉，祖籍廣東省蕉嶺縣。7歲開始學習小提琴，13歲開始學作曲，這期間也同時習畫。1964年考進國立藝專音樂科，主修小提琴與作曲。他對創作的狂熱是同儕中有目共睹的，溫隆信的作品種類繁多，包括各種形式的室內樂、合唱曲，大型的交響曲、協奏曲，也包括芭蕾舞曲、兒童歌劇、音樂劇、服裝舞蹈秀劇場音樂，甚至也有為爵士樂團而寫的音樂。在純西洋室內樂的作品中，溫隆信除了運用二十世紀創作手法為其基本音樂語言外，也經常保持其音樂中常有的中國風味及運用音響空間設計的風格，以西洋室內樂來呈現中國傳統合奏樂的音色及音響效果。此外，他也善用中國語言的朗誦、旁白及對話來表現戲劇與視覺上的效果。

溫隆信也有不少為中國樂器而寫的音樂，例如《鄉愁I》（為傳統絲竹樂與打擊樂而寫）、《多層面‧聲響‧的》（為傳統絲竹樂八人組而寫）、《無題》（為嗩吶、打擊樂與絲竹樂團而寫）…等。援用現代語言的表達方式，這些作品中無論精緻細微的音色變化、音高變化、音響效果、樂器發聲方式以及不確定時間安排所呈現出的效果，所帶來的是一種全新的聽覺感受。值得注意的是，溫隆信並非僅追求曲高和寡的現代音樂創作，他的作品中也有為數不少以十九世紀浪漫樂派及二十世紀現代音樂語言交織而成者。

「六堆」代表臺灣南部客家，更是南部客家人集體的記憶，今年適逢六堆300，音樂會特別以族群共榮、文化傳承為根基，由旅美六堆作曲家温隆信結合國家交響樂團與六堆客家歌手：羅文裕、顏志文、朱海君、黃瑋傑與原住民歌手戴曉君共同翻玩六堆歌謠，六堆出身的作曲家温隆信與詩人鍾永豐更首度跨界合作《大地大聲歌唱》；下半場世界首演之《第六號交響曲》，温隆信以其對故鄉的情感依託，擷取客家八音素材、蘊含客庄恬靜與日常的交響詩，既延續傳統亦創新聽覺感受，呈現六堆地區三百年來融匯累積這塊土地上的共同記憶，為今年六堆300獻上祝賀。

音樂家溫隆俊年輕在學時主修小提琴和作曲，常常跟隨臺灣鼓王黃瑞豐與知名音樂大師陳致遠，為歌手錄製唱片，畢業後第一份工作，就是創作、編曲與錄製百首台語聖詩。學習古典樂出身，加上數十年豐富的音樂製作經驗，讓每首歌都能展現出各自的風味與樣貌。

 

播放歌曲：

1. 王怡雯：客家幻想曲－客家風采

2. 王怡雯：客家幻想曲－桐花山歌

3. 鄧雨賢：望春風（蕭泰然改編）

4. 溫隆信：symphony（擊樂作品－日本、華人節慶、佛朗明哥拍掌）

5. 溫隆俊：Flaming