｜2024國樂新編新創集錦｜

2003年文建會主辦的《民族音樂創作獎》，由臺北市立國樂團承辦並且擔任演出；同時出版「絲竹傳奇」雙CD，專輯收錄【協奏曲組】及【絲竹室內樂暨吹打樂組】得獎作品，獲獎的七位作曲家來自兩岸三地，精采創意與才華讓人膽動讚嘆。本專輯於2005年獲得“金曲獎”傳統暨藝術音樂類作品「最佳專輯製作人」和「最佳演奏獎」兩座獎項，這是國內第一個專業音樂團體獲得如此殊榮，也代表對臺北市立國樂團的肯定。

「新美學•樂」製作人為二胡演奏家王甄羚，此專輯結合中西樂器組合，由二胡演奏家－王甄羚、趙磊與小提琴演奏家－張譽耀、大提琴演奏家－黃盈媛、低音大提琴演奏家－蔡歆婕、鋼琴演奏家－范姜毅組合成六重奏編制，每個樂器都是獨具代表的獨奏樂器，其所呈現的音色也各異其趣，如能將這些樂器結合，產生一種新的音響及新的思維，讓聽眾有耳目一新的感覺，挑戰音樂家們的融合能力，以西洋音樂重奏之精神，追求樂器組合在音響上達到中西合璧且彼此較勁之方式，讓聽眾體會中西音樂融合之美，將中西音樂做美妙的結合。《油紙傘下的回憶》此曲原是2006年・應國立臺灣藝術大學中國音樂學系之邀，所創作的一首二胡協奏曲，後於2012年改編為鋼琴伴奏版本。這首樂曲基本上是以臺灣的客家音樂素材為基調。作曲家說：「此曲描繪了關於客家鄉親離鄉背井，渡海來臺的歷史想像。情人攜手面對新未來的嚮往、橫跨海峽的滔天巨浪，族群衝突導致的親人離散，無畏艱難的樂觀向前等等過程，就像是瀏覽一連串泛黃照片的一般。重要的不是情景，而是情景所帶出的心境，以及回首這一段悲喜交織的歷史時，全然的接受過去，勇於迎向未來的心情。」此版改編配器為二胡、小提琴、大提攀及網琴。

2013年臺北市立國樂團由瞿春泉出任首任首席指揮，瞿春泉是大陸國家一級指揮，曾在新加坡華樂團、上海民族樂團、臺灣國家國樂團擔任過副總監與指揮，對於兩岸四地的專業國樂團運作模式熟稔。在這些專業國樂團駐團期間，曾首演並錄製過一批深具影響力的國樂作品，如二胡協奏曲《長城隨想》及《新婚別》、琵琶協奏曲《花木蘭》、古琴與樂隊《瀟湘水雲》等。他也是位著名作曲家，創作與改編的國樂作品超過百首以上，其中合奏《上海隨想》、小合奏《江南好》、揚琴協奏曲《雅魯藏布江邊》…等樂曲，更是音樂會及音樂比賽常見曲目。曾擔任上海指揮家協會副主席、上海民族樂團首席常任指揮、新加坡華樂團副總監及指揮、台北市立國樂團藝術顧問等。訪臺後的瞿春泉，不但定居臺灣，也大力推動本土創作，積極推演與錄製一批優秀的大型國樂作品，如《新編大埔調》、《歌仔風》、《鄒族之歌》、《臺灣四季》…等等，為臺灣國樂累積保留曲目作出貢獻。

NCO雲端音樂盒5～經典國樂與文資風華音樂會選粹

樂曲名稱：《繁花》王乙聿╱曲，音樂會名稱：《花漾寶島》音樂會，音樂會時間：2019年9月13日，音樂會地點：國家音樂廳，指揮：張佳韻，樂曲解說：繁花似錦、若水年華，如奼紫嫣紅開遍。以五片花瓣做為整體音樂的設計概念，透過樂音，道出花兒容妝後的優雅姿態，透過花語，意喻浮生似夢的人生百態。樂曲以組曲式呈現，共分為五個篇章，象徵五種芬芳的花，以絢爛的花期，緩緩地訴說著，一、蒲公英：蒲公英，總以短暫的生命勇敢地追尋著。豎琴似鬆軟的白色絨球、規律的和弦如花體飄散的瞬間，線性旋律象徵著蒲公英的柔美姿態，步入隨風飄揚的未知旅程。二、風信子：風信子盛開時，會結成一串滿滿的花穗，在春日裡恣意地綻放著。快速音群如一望無際的花田，色澤多彩而繽紛，欲以斑斕奪目的容顏，燃起喜悅、熱情之心。三、觀音蓮：蓮，花中君子也。南管音樂，象徵著莊嚴而高雅的觀音蓮，以徐緩而沉靜的旋律，凝聚於空氣中，娓娓道出蓮花「香遠益清、亭亭靜植」的怡人之姿。四、扶桑花：赤紅色花瓣、細緻的花蕊，是扶桑花的唯美印記。回歸傳統底蘊的旋律思維、以繁重而溫暖的聲響鋪墊於底端，爾後進入規律的節奏韻律，像是捕捉了甜香的花兒，歷經午後的雨過天晴。五、鳶尾花：鳶尾，在希臘神話中為彩虹的化身、在法國，為光明和自由的象徵。以豎琴和鐵琴引領至彩虹的彼端，由疏致密的音響織度刻畫風的樣貌，低音主題旋律代表著自由和光芒。願以鳶尾，作為繁花的最後一瓣，喚起心中璀璨而無盡的想像。

《絲竹雅韻》是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色專輯，音樂指導瞿春泉認為國樂從「絲竹」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕生差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國樂團的「形制」。正所謂「適者生存，不適者淘汰」，在樂器上也等同適用，有些樂器獨特性太大，反而成了不容易融入群性的角色，從西方音樂美學的角度看待，獨特反而成了利刃，但卻也因為這光芒，擁有了站上主角的機會；1960創作的《江南好》，樂曲入板開頭即以「高胡」為主要旋律演奏、1983《潮鄉行》則以「中音嗩吶」為主要旋律主角；在在顯示樂器的獨特性使它站上主角地位。這類作品在那年代中，起到承先啟後的作用，開創專為中型樂隊寫作譜曲先例，尤其「西方音樂織體」用在「中國音樂」創作上，在1980《美麗的寶島》上更是展露無遺，甚至融入30年代流行的百老匯音樂風格，在這之前是未曾有過。此專輯包含了「古典、民間、地方音樂」，作曲家應多以「觀眾」聆聽的角度為出發點，展現音樂線條「美」，並非單一從作曲家或演奏家的角度進行創作，本專輯選入曲目包括家喻戶曉的傳統古曲、江南絲竹，到改編後的新形式江南絲竹，回到中型樂隊的基本編制，展現精緻、細膩的音樂美感，而非追求音的澎湃壯麗感受，音樂刻劃鮮明且深層，讓聽眾與作曲家、演奏家雙向交流。

 

【播放歌曲】

1.憶江南－周樂（北市國）

2.油紙傘下的回憶（新美學）

3.新編大埔調（北市國）

4.浦公英（臺灣國）

5.鳶尾花（臺灣國）

6.絲路樂舞（桃市國）