2022-06-13｜客家山歌現場紀實－美濃人美濃歌｜

客家山歌現場紀實－美濃人美濃歌

這是一套結合學術與鄉野，從教授到村民都全心投入、全程參與的作品。

在南臺灣，美濃的客家人一直堅持地保守著祖宗所留下來的生活、思維、語言及歌。只有在美濃，才能聽到純正、未被污染且深具代表性的客家山歌，才能聽到祖輩扯著嗓子高唱旋律自由奔放、此地獨有的「大門聲」…，這些道地美濃風味的山歌，是美濃人最驕傲的文化與根！

本專輯完整、有系統地蒐羅了美濃客家人所唱的山歌；就在這些即興的歌詞、動人的音律之中，美濃的客家人，為山歌的傳承作了最好的見證。

臺灣音樂憶像II：島嶼記憶

聲音，喚起記憶；影像，勾勒回憶。唯有藉由音樂紀錄的傳遞，才能讓更多的人，分享音樂所帶來的喜悅。臺灣音樂憶像－島嶼記憶HOMAGE TO MY HOMELAND影音套裝完整收錄。哼著心中的一小曲，拼湊碎段的一幕幕；哪怕靈魂已漂泊，但記憶不再流浪。

《臺灣音樂憶像－島嶼記憶》是一張穿透過去、現在與未來的時光印記，音樂家們用音符喚起記憶，寫出心中對島嶼的回憶與想像。柯芳隆以《鑼聲》、《客謠四首》召喚的昔日美好，也有蕭泰然《原住民組曲》與柯芳隆《祭》所勾勒的時代即景，同時更有錢南章《小河淌水》、《158打擊樂重奏》和《Ma Ma奏鳴曲》前瞻映出的未來之路。本專輯謹獻給所有在當代時空下，冀望一份依歸的漂浪靈魂，以及我們共同擁抱的母親－臺灣。

柯芳隆：《鑼聲》為鋼琴三重奏

在柯芳隆的作品中，臺灣傳統「鑼鼓」的音響特色與生命力一直是重要的素材。鑼聲的金屬聲響帶有空靈的餘韻，作曲家以絃樂聲響的音色變化，如泛音、撥奏、顫音等，所演奏出的短小動機與大提琴時而對話，時而齊奏，巧妙地營造出鑼聲餘韻的質感，同時帶出極富臺灣鄉土味道的唸歌旋律，音高素材使用不斷更迭的五聲音階，並穿插象徵鑼聲的大七度不協和音程，更顯縹緲。全曲在變奏的風格中逐一融合、開展，而在對位與豐富的和聲堆疊中，鋼琴聲響應聲跌落，緊接的快速樂句拉起高潮而結束全曲。

蕭泰然：《原住民組曲》為鋼琴五重奏，全曲分為四個樂章

〈阿美之歌〉取自臺灣原住民中阿美族歌謠。樸實優雅的音樂、輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅福爾摩沙的美麗景象。

〈戀歌〉描述著原住民青年男女純真的感情，散發出愛情甜蜜的芬芳。

〈收割〉描述人民歡欣鼓舞，呈現出一片豐富秋收的景象。

〈終曲〉取自蕭泰然早期一首小提琴曲《臺灣頌》改編而成。樂曲中特地安排了平埔調與歌仔戲兩段具臺灣文化特色的曲調，最後再加以獨特的浪漫色彩。本首曲子也是蕭泰然作品中，最受歡迎且流傳最廣的作品之一。

柯芳隆：《祭》為鋼琴三重奏

鋼琴三重奏《祭》創作於1997年，即是臺灣口蹄疫大流行的背景下，作曲家希望以此作品向上天祈求災禍遠離所寫。以民間小調的旋律為基礎，歌仔調的線條與滑音的點綴形成鮮明的鄉土旋律印象，增添虔誠的祭神氣氛。

錢南章：《小河淌水》為弦樂四重奏

 

播放歌曲

1.大門聲

2.柯芳隆《鑼聲》為鋼琴三重奏

3.蕭泰然《原住民組曲》為鋼琴五重奏－〈阿美之歌〉

4.蕭泰然《原住民組曲》為鋼琴五重奏－〈戀歌〉

5.蕭泰然《原住民組曲》為鋼琴五重奏－〈收割〉

6.蕭泰然《原住民組曲》為鋼琴五重奏－〈終曲〉

7.柯芳隆《祭》為鋼琴三重奏

8.錢南章《小河淌水》為弦樂四重奏

9.春蟬之歌

這首曲子未使用傳統的曲式架構，而是將多種不同個性的段落並置，曲中引用雲南民歌《小河淌水》的旋律，穿插著各式各樣不同風格的片段，形成馬賽克般似有似無的模糊美感。