｜中西樂中的祭典之聲｜

《醉仙意象》為作曲家羅偵瑋於2019年6月所創作，為混和編制室內樂，配器有竹笛、雙簧管、北管嗩吶、北管大鑼、琵琶、鋼琴、二胡、殼仔弦、大提琴、木琴、打擊以及一套戲曲鑼鼓，其中北管嗩吶、北管大鑼、殼仔弦及戲曲鑼鼓為臺灣傳統藝術─北管音樂及歌仔戲中會使用到的樂器，藉由傳統樂器音色來加強扮仙戲之意象。樂曲內容主要描寫北管扮仙戲《大醉八仙》中八位神仙的性格及特色，也是作曲家第一次嘗試以臺灣傳統素材為主題的作品，其中嘗試運用北管音樂素材及歌仔戲音樂編創手法來創作，也是作曲家於2016年至2018年間，學習臺灣傳統戲曲音樂－歌仔戲與北管之後的心得與應用。

善於寫意寫景的瞿春泉創作的《排灣神話》笙協奏曲，由笙演奏家朱樂寧帶領觀眾回歸到音樂原始質樸的樣貌。這首樂曲選取了排灣族神話中的三個小故事，以〈泉水精靈〉、〈天神玩球〉、〈蛇妖戲舞〉三樂章的形式展開，透過笙的獨特音色和豐富的聲部堆疊，讓觀眾徜徉於排灣族的神話世界，體會原住民文化的神聖與美麗。

賴德和作品「鄉音系列」皆大量採用臺灣民謠並取材自本土素材，充分顯出對臺灣本土的高度關懷：《鄉音I－北管戲曲的聯想》、《鄉音II－南管音樂的聯想》、《鄉音III－為管弦樂團之音樂會序曲－鄒族戰祭mayasvi迎神曲＋撐船調＋鄒族送神曲》、《鄉音IV》及《鄉音V－歌仔戲的聯想》。2009年先後完成《安魂曲》及《吾鄉印象》兩首大型管弦樂作品。1999完成《鄉音III》並於3月26日由陳秋盛指揮台北市立交響樂團於國家音樂廳作臺灣首演。

鋼琴三重奏《鑼聲》創作於2005年，在柯芳隆的作品中，臺灣傳統「鑼鼓」的音響特色與生命力一直是重要的素材，作曲家自幼在迎神廟會中所感受到的強烈震撼，形成其創作的重要基礎，也是鮮明的印象。全曲在變奏的風格中逐一融合、開展，並在對位與豐富的合聲堆疊中，鋼琴聲響應聲跌落，緊接的快速樂句拉起高潮而結束全曲。

鋼琴三重奏《祭》創作及首演於1997年臺灣口蹄疫大流行之時，作曲家柯芳隆希望以此作品向上天祈求災禍遠離，作品以民間小調的旋律為基礎，具鮮明的鄉土旋律印象及虔誠的祭神氣氛。

 

【播放歌曲】

1.醉仙意象

2.排灣神話第二樂章天神玩球

3.鄉音III

4.鑼聲

5.祭