｜水事紀－2004馬修連恩(下)｜

以臺灣水文生態為核心，從高山一路追溯至海洋，傳達生命與水的深刻對話。歷時近四年籌備與採集，融合在地自然聲景與多元音樂風格。結合克爾特樂風、泰雅古調、客家山歌、北管及自然聲籟。包含海下30公尺海底溫泉湧水聲、失傳30年的伐木工人移木之歌，以及雪山隧道自然湧泉聲。

馬修連恩，自然為師．荒野中的一匹狼。出生在聖地牙哥，卻因為想要接觸大自然與原野，而隻身前往加拿大北方一個名喚「白馬」的小鎮；因此，馬修‧連恩的作品，源自於自然、也有關自然。多年來，他從事著錄音、作曲、演出及音樂製作等工作，作品從記錄育空地區翻騰的冰山，到融合中國傳統音樂元素，更熟習將收錄自原野的自然聲音放進作品裡─即使是冰山移動的聲音。人們都說，他的音樂裡看得到「風景」。因此，他以獨到的音像處理手法，贏得了無數獎項，包括三座Auora（北極光）獎，並創作出「狼」《Bleeding Wolves》等音像色彩豐富的個人專輯。曠野情深．用音樂擁抱自然，加拿大北疆遼闊的曠野，是他作曲與音樂製作的主要靈感泉源。從他的演出和音樂作品裡不難發現，他常以極強的旋律刻劃出曠野的氣息與意象；這，深深地觸動了聽者的心。曠野的生活及四處旅行的經驗，堅定他「四海一家」的信念，更提昇了他保護野地的意識與靈感。他將這樣的信念深植於音樂創作之中，希望能藉著深刻、豐富且溫暖的聲音，喚醒人們心靈深處的感情。為了帶給聽眾一個感人而啟發的經驗，同時喚醒大眾關心陷入險境的荒野，馬修和其他北美音樂家、作家、攝影家、畫家、冒險家等藝術家合作，發展出育空野地計劃。自1993年起的每年夏天，他們都會結伴旅行，足跡遍及育空、英屬哥倫比亞及阿拉斯加等北極區，用聲音、影像詮釋所見所聞。目前，馬修的野地錄音已捕捉到隼攻擊大黑熊、冰河分裂等聲響，這些素材在放進六聲道環繞音響後，和馬修的原創音樂融合無間。巡迴演出．成為國際知名環保音樂家，馬修曾在CBC True North音樂會中二度受邀演出，也在1998年ＣＢＣ渥特華的Day Noon Show中代表育空區演出，這二個演奏會都做了全國性轉播。CBC更委任馬修創作一些音樂，以歡迎加入加拿大版圖的Nunavut。1998年8月，馬修更遠渡重洋與臺灣的音樂家合作，舉行「親愛的地球」環保音樂會，跨國宣揚環保理念。1999年3月，馬修獲邀在華盛頓特區的加拿大大使館中演出，繼續推展保育觀念。1999年4月，應臺灣TVBS之邀，在第10屆金曲獎頒獎典禮中與國內音樂家、舞蹈家合作，演出成名代表作「飛鼠溪」，高質感的音樂內涵與環保意念征服了臺灣。1998年8月上旬，馬修首次拜訪臺灣。以一星期時間在臺灣走透透。認識了許多朋友，也錄下臺灣山林與海岸的自然聲音，並與臺灣音樂家再次合作，完成首張以臺灣音樂為主角，充滿濃厚人文、自然氣息的「海角一樂園」。1999年，馬修將關注視野投向全世界。在深刻瞭解到地球生態的重重危機後，馬修創作了「Touching The Earth美麗新世界」環保專輯，再度以音樂呼籲人們重新發現大地之美，進而愛護人類賴以生存的自然環境。對馬修來說，自然已是血液中的一部份。在他那永遠充滿溫暖情感的音樂裡，人們始終感受得到他的真誠與尊重。在國際樂壇，馬修是如此的獨一無二。

一字寫來一條龍為傳統客家歌謠呂蒙正。

整首曲子長達九分多鐘，以“山歌仔”旋律為動機(motive)重新創作，把山歌仔藍調化。發想源頭來自爵士名作曲家George Gershwin(1898-1937)的「藍色狂想曲」及早期爵士樂手Benny Goodman(1909-1986)擅長的單簧管為主奏，結合爵土藍調(Jazz Blues)代表性的樂器Hammond B 3 organ，弦樂旋律線形以現代音程、音階溶入，雙簧管古調式的聲韻及法國號的貴氣、寬廣，讓每個參與演奏的樂器都有一段獨特的山歌仔旋律。

一首歌，一段故事。一齣戲，一場人生。那些隨著時代變遷，逐漸被時間淡化的情感。它們不曾消失，只是化作我們血液裡的符號，等待被喚醒。「仁心耶捧茶啊耶！朋友出廳來喔耶！」回到熟悉的故鄉，再度遇見兒時孰悉的臉孔，笑著問說：「吃飽沒？」在緣分的指引下，回到孰悉的地方，圍成孰悉的圈，喝茶、聊天、唱歌仔，有人大聲喊喝，有人踏著輕快步伐，像小時候把每一天活得像場慶典。不管走多遠，時間多長，緣分都會在每一聲大笑中，將不同的我們變成最孰悉的朋友。

在臺灣傳統北管戲曲（亦稱亂彈戲）中，《架造》（有時記作《架座》）是一齣極具代表性的古路戲（福路派）劇目。【慢中緊】，則是該劇目中非常經典且考驗功力的唱腔板式。

 

【播放歌曲】

1.茶人之愛

2.一字寫來一條龍

3.山歌浪想

4.夏日狂潮

5.鬥陣來鬧熱

6.架造

7.回聲

8.噶瑪蘭之淚

9.海洋搖籃