｜管弦知多少－丁魯峯與關迺忠｜

《胡琴傳奇》收錄了10首旋律優美的經典胡琴曲目，包括《美麗的塔什庫爾干》、《萬馬奔騰》、《夜深沉》、《二泉映月》、《百鳥朝鳳》、《中州韵》、《雙聲恨》、《牧馬人》、《大姑娘美》和《鬧台》，其中幾乎一半的曲目，中樂愛好者們想必已是倒前如流，熟悉得不能再熟悉了．這張專輯的特點之一，在於這10首樂曲分別用10種不同的胡琴擔任主奏樂器，展現出不同的種類胡琴的獨特演奏技法．無論是哪首作品，丁魯峰都將對應的胡琴的豐富表現力發揮出來，以此感染聽眾，以Ｔrack 1《美麗的塔什庫爾干》為例，丁魯峰採用了雙千斤板胡進行演奏，這種經傳統板胡改良而來的樂器，不僅在音域、轉調上優於傳統板胡，丁魯峰的演奏凸顯出新疆塔吉克族牧人能歌善舞的民族特性和他們對生活的歌頌、讚美之情，弓法自由、奔放、靈活、多變，琴聲熱情明快、富有彈性．以馬頭琴主奏的Ｔrack 2《萬馬奔騰》，也是一首有極高技術難度的樂曲，作品用馬頭琴模仿、描繪馬群賓士在大草原上的壯觀景象，將這種樂器的特殊技巧結合蒙古族獨有的音調及唱腔，全曲一氣呵成，烘托出一股泰山壓頂般的氣勢。

《山地印象》是一首三個樂章的板胡協奏曲（現為小提琴版本），它充分發揮了雙千斤板胡的特長，而且技巧十分艱深。第一樂章《霧中神木》描寫了在霧中傲然而立的神木，它經歷了歲月的洗劫卻仍不改它的倔強蒼勁，它是臺灣原住民的精神象徵。樂章開始時高音弦樂器和簫及木琴奏出一連串不和諧的平行和弦，營造出山中雲霧繚繞的氣氛。獨奏板胡從它最低音的空弦開始，似乎是破霧而出的神木。板胡的旋律是以原住民的民歌為基礎，結構自由而口語化，接近西洋的宣敘調，低音彈撥樂器和排鼓、定音鼓的伴奏音型雖然十分輕聲，但卻孕育著原始的生命力。它終於在樂章的中段爆發了，它像一股洪流，它充滿了陽剛之氣。雖然在爆發后一切又重歸平靜，但云霧似乎並非只是輕輕的煙，它像在地下蠕動的岩漿在伺機衝出，神木也並非只是一株枯死的老樹，它像在江河中的砥柱，迎擊著昨日、今日和明日的急流。第二樂章《山林火車》則一反第一樂章的冷峻和熾熱，它像一股春風，和暖而溫柔，不知是否表達了作曲家在登上阿里山之後對人生的另一番感受。樂章開始樂隊巧妙的模仿了山中小火車的輕快節奏，而板胡則模仿遠處傳來的汽笛聲。繼而板胡奏出有如兒歌一般的旋律，和樂隊彼此呼應，像是開始了一段愉快的旅程。第一個插部作曲家用板胡、二胡、中胡的撥弦以及琵琶、柳琴的提弦反彈面板的手法，成功地模仿了原住民的樂器「口弦」的音色。而第二個插部則是一個慢板，板胡的旋律是如此甜美和令人陶醉，這不知是作曲家對原住民待客的米酒的感受，或是山地少女甜美笑容，或是那滿眼的翠綠山林令他心曠神怡，也許三者都有吧。第三樂章《歡慶豐年》是一幅民俗畫。開始，作曲家以四支定音鼓分三聲部由三位樂手演奏，來模仿原住民的一種自然的和音唱法的合唱，而板胡則恰似領唱者。當定音鼓和排鼓帶出了一個歡慶豐收的歌舞場面，繼而木琴、梆子奏出強悍的節奏，這是在豐收時原住民用米杵奏出的杵舞。在高潮處，樂隊全奏出一個莊嚴而虔誠的旋律，象徵原住民對神的感謝。作曲家在山地驚異地發現深山中矗立著夭主教堂，不少過去的食人族已經皈依在天父的殿堂中。是否所有的人都會在世俗的爭鬥后，這樣有幸地找到有如這山林中的一塊寧靜的樂土呢？也許這就是作曲家在這首《山地印象》中最深刻的印象吧！

 

【播放歌曲】

1.牧馬人

2.大姑娘美

3.鬧台

4.霧中神木

5.山林火車

6.寮笙火車

7.寮歌