｜客籍作曲家－徐松榮與溫隆信的合奏曲｜

1990年代，在「本土化」的思潮影響下，徐松榮驟然意識到自己身為客家人的身份，尤深感客家文化正迅速且嚴重流失的危機，乃立志要用餘生之力，以自己的專業為保存客家文化而努力。他認為客家山歌看似簡單純樸，其實變化無窮，可惜它一直以來都是以歌唱來表現，頂多加上一些簡單的樂器伴奏，因此，徐松榮以山歌做為創作素材，嘗試將它用別的手法來呈現，例如管弦樂、室內樂、獨奏，甚至兒童樂隊，希望透過這些方式，引起大家對客家山歌的重視，進而體會到其優美。徐松榮近年的作品中，編號92《木管五重奏（二）客家民歌》、95《客家山歌組曲》、95B《客家山歌隨想曲》、108《木管五重奏（三）獅頭山之歌》、110《千禧、客家、舞春秋》等大型作品，便都是以客家民歌為素材的創作。藉著各種形式的配器，以及豐富的音響，成功地展現了深具客家風味的純器樂音樂。
温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。1970年代，温隆信初在國際現代音樂樂壇嶄露頭角，分別以作品《現象I》、《現象II》摘下「第一屆中國現代音樂作曲比賽」首獎、荷蘭高地姆斯（Gaudeamus）國際作曲大賽二獎。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（quasi-tonality）技法，寫作階段歷經40年，從1980年開稿直至2020年定稿。這些作品反映出温隆信多年的弦樂演奏經驗，與對古典音樂傳統的反思與連結，在多個層面上刻劃出指標性意義。
徐松榮的創作靈感，常常來自於周遭環境與他的朋友。一次在臺北時，他的導演與作家好友，雷驤，隨口哼了一段旋律給徐松榮聽，徐松榮便把這段旋律默默記在心裡。1973年的二月至五月間，徐松榮創作了一部弦樂四重奏，其中使用了這段旋律作為第四樂章的主題，他在完成的總譜封面上寫下「此曲獻給雷驤兄」，並將此作命名為《雷驤主題弦樂四重奏》。1976年，徐松榮受洪健全教育文化基金會之邀，與馬水龍、賴德和、戴洪軒、游昌發、李泰祥、溫隆信、沈錦堂等臺灣作曲家，合作出版錄音專輯《中國當代音樂作品》第一輯；當中，他選了《雷驤主題弦樂四重奏》，足見此作品在徐松榮心中的地位和意義。
温隆信，1944年出生於臺北，自16歲開始專業作曲的志業，曾擔任臺灣省交響樂團（今國立臺灣交響樂團）第一小提琴手。源源不絕的創作和展演總是令人驚艷，來自世界各地的委託和邀約從未間斷；曾獲頒金馬獎、金鼎獎、十大傑出青年、第二十一屆文藝獎章、第三屆吳三連文藝獎等多項獎勵，其中最受矚目的1975年荷蘭Gaudeamus國際作曲大賽的殊榮，更為臺灣及其個人專業成就寫下輝煌的紀錄。目前仍然熱衷於作曲、教琴、指揮等工作，同時也是一位成功的畫家，現任美國柝之響室內樂團(Clap&Tap Chamber Orchestra)音樂總監。
 

【播放歌曲】

1.客家風的國樂合奏曲

2.第一號弦樂四重奏

3.雷驤主題弦樂四重奏

4.Symphony