2002年由臺北市立國樂團(TCO)發行的《飛天》專輯,是一張集結多位國樂作曲名家作品的合奏專輯。本專輯於2002年11月1日由臺北市立國樂團出版,其核心精神在於展現國樂合奏的多元性與層次感,收錄了包括徐景新、彭修文、盧亮輝及蘇文慶等知名作曲家的代表作,涵蓋了從宗教意象、節慶歡騰到臺灣本土情感的豐富主題。
《正月鬧元宵》是一首展現華人節慶熱鬧氣氛的樂曲,運用打擊樂與管弦樂的交織,表現元宵節舞龍舞獅、敲鑼打鼓的歡樂景象。
《飛天》(徐景新、陳大偉作曲)創作於1982年,靈感源自敦煌莫高窟壁畫中的「飛天」形象。樂曲運用國樂器特有的音色,營造出空靈、飄逸的宗教氣息與仙女翱翔天空的動感,是國樂合奏曲中極具藝術感染力的經典之作。
《水鄉歡歌》是一首展現濃郁江南風情的合奏曲。此曲取材自傳統的江南絲竹風格。江南絲竹以旋律優美、風格清新、技巧細膩著稱,常展現出水鄉生活的恬靜與歡愉。全曲從中速平穩的節奏開始,逐漸轉入輕快熱烈的快板。節奏明快且富有律動感,生動地描繪了水鄉人民在節慶或勞作後歡聚一堂、載歌載舞的熱鬧景象。這首樂曲與專輯中的《飛天》遙相呼應,前者展現的是敦煌神祕的仙界意境,而《水鄉歡歌》則帶領聽眾回到富庶的人間水鄉,感受生機盎然的節慶喜悅。
《杵舞石音》是一首極具民族動感與本土特色的合奏作品。樂曲取材自臺灣原住民(主要是阿美族)的民歌與生活場景。其核心旋律改編自阿美族的傳統歌謠「杵舞」(又稱月光舞)。樂曲生動地描繪了高山族人民勤勞勇敢的特質。標題中的「杵」與「石」象徵著族人舂米勞作時,木杵撞擊石臼所發出的節奏聲響。這首樂曲展現了北市國對臺灣本土素材的演繹能力,與專輯中其他描繪江南或宗教意象的樂曲形成鮮明對比,強調了音樂中的「生活性」與「族群情感」。
《劍魂》是一首充滿戲劇張力與武俠意境的國樂合奏曲。此曲以「劍」為主題,並非單純描繪兵器的鋒利,而是旨在表現「劍氣」與「俠義精神」。樂曲試圖透過聲音刻畫出劍客內心的剛毅、孤傲,以及出劍時那種驚心動魄、人劍合一的最高境界。「剛」的一面:運用大量的打擊樂與銅管(或嗩吶、管子等高亢樂器)來表現劍拔弩張、生死較量的緊張感。音樂節奏急促且富有衝擊力,模擬劍光閃爍與搏鬥的快節奏。「柔」的一面:在激烈的樂段之間,常穿插抒情且略帶憂傷的旋律(常由二胡或中阮演奏),描繪劍客在深夜孤寂中對人生的沉思,或是英雄豪傑內心深處的柔情與俠骨。《劍魂》代表的是一種「陽剛」與「武學藝術」的展現。與《飛天》的空靈飄逸或《水鄉歡歌》的柔美輕快形成強烈對比,使整張專輯的風格更加豐富均衡。
《台灣追想曲》(蘇文慶作曲)此曲是當代國樂最受歡迎的曲目之一。樂曲以臺灣民謠風格為基調,透過動人的旋律抒發對家鄉土地的眷戀與讚美,情感真摯,展現了臺灣特有的音樂生命力。
【播放歌曲】
1.正月鬧元宵
2.飛天
3.水鄉歡歌
4.杵舞石音
5.劍魂
6.台灣追想曲
